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3.23.2010
12.02.2009
La construcción de la frontera *imaginada
Por Julia Azucena Guzmán Díaz
Pretendo mostrar cómo las concepciones sobre la frontera están regidas por imágenes, que a la vez determinan el estilo de vida y las relaciones mutuas entre cada individuo que conforma y piensa la frontera. Poder visualizar la frontera norte de México a partir de su identidad creada de representaciones visuales, para demostrar que la concepción de la frontera está construida por lo estereotipos formulados por humanos a través de las imágenes representativas que le ofrecen.
Para esto se definirá la frontera a través de algunas ideas que nos han otorgado algunos intelectuales sobre temas sociales, y posteriormente pasar a explicar cómo las representaciones visuales de la frontera norte, producen símbolos que a la vez producen identidades. Así mismo, explicar quién es el arquitecto de la identidad fronteriza y qué materiales utiliza para su construcción. Por último, se mencionarán algunas representaciones visuales (película, documental u obra artística) que nos hablen de la frontera y nos ayuden a asumir una postura crítica con respecto a nuestra identidad.
Comencemos tomando por hecho que “la frontera” es un tema que merece ser estudiado por las ciencias sociales, donde ésta sea visualizada como una representación donde se expresan “estereotipos en el sentido de modo de representación (mental) colectivamente compartidos que reconocemos y reconstruimos a partir de índices visuales y sonoros” (Joly 2003, 226). Así, como lo menciona Manuel Ceballos Ramírez “la frontera se ha construido con tal complejidad, que en ella se entrecruzan tiempos y espacios, acontecimientos políticos y sociales, influencias locales, nacionales e internacionales, intereses y residentes, mitos y realidades; angloamericanos, indígenas y mexicanos” (Ceballos 2003, 72).
Se entiende que lo cotidiano se inventa, se construye y que la cultura fronteriza ha sido y está formada por las ideas esteriotipadas de un determinado grupo de personas, de un “otros” que no somos “nosotros”. Estas ideas forman símbolos, estos símbolos se pueden encontrar en las imágenes como lo son las fotografías, pinturas e incluso el cine encargado de fabricar imágenes que simbolicen lo fronterizo. Sin embargo estas imágenes no se fabrican solas, ni tienen voz en sí.
Para que una imagen tenga una carga simbólica, anteriormente tendría que existir un fabricador encargado de pensar y fabricar una idea, que desde su punto de vista represente una parte de lo que es la frontera. Técnicamente es llamado equipo de montage constituido por todas aquellas personas que construyen documentos audiovisuales hechos por imágenes y sonidos secuenciales. La mayoría de las veces este fabricador o fabricadores pertenecen a un grupo reducido de “intelectuales” que se encargan de pensar y observar la frontera, es decir, tienen el “poder” de difundir sus ideas, de esta manera pueden proporcionar “materiales” para que la mayoría de la gente (habitantes de la frontera norte de México en una caso muy personal Tijuana) construya sus ideas, definiciones de su espacio y tiempo. De la misma manera, estos grupos que proporcionan el material simbólico no podrían construir sus ideas sin la construcción de las formas de vivir de la gente “común” de la frontera. De este modo los intelectuales, artistas y productores, buscan lo cotidiano de la gente para tener una perspectiva de la estructura del mundo. Este es el juego donde el otro interpreta al otro para así definirse a sí mismo “la frontera se conforma en ámbitos múltiples de alteridad” (Valenzuela 2003, 52).
Pero, ¿qué es lo simbólico?. “Siguiendo a Geertz, lo simbólico es el mundo de las representaciones sociales materializadas en formas sensibles, también llamadas “formas simbólicas”, y que pueden ser expresiones, artefactos, acciones, acontecimientos y alguna cualidad o relación” (Giménez 2005, 71). De esta forma se puede decir que las imágenes que proporcionan estos “intelectuales” ayudan a dar un “sentido común” a la región fronteriza una ¿identidad fronteriza?. Entendiendo como identidad el encontrar y apropiarse de un algo que no tiene el otro para así fabricar una diferencia entre ambos. En esta ocasión estaremos hablando de una identidad cultural ya que esta es la dimensión “simbólica-expresiva de de todas las prácticas sociales incluidos los hábitos y sus productos materializados en forma de instituciones o artefactos” (Giménez 1996, 6). Es decir, gracias a los “productos” que nos ofrecen los “realizadores” o equipos de montage, casi siempre “personas sensibles” que hablan sobre la frontera, ayudan a la construcción de una cultura fronteriza o bien una identidad, por lo tanto ayudan a la formular la concepción de lo fronterizo a través de imaginarios.
A las imágenes las comenzaré a llamar discursos, debido a que su autor nos quiere convencer de un “algo”. Lo visual, la imagen “a través de ella construimos gran parte del imaginario mental donde se imprimen nuestras experiencias, un imaginario…” (Roca 1999, 128). En gran parte del imaginario radica la memoria, esta hace alusión al pasado por lo tanto es fácil conectar a la historia, como lo propone Jacques Le Goff, a través de la memoria colectiva. Pero, ¿qué es lo que nos ofrecen esas imágenes? ¿Qué nos proponen?
En el caso del cine fronterizo que “ha tomado distancia de la narrativa clásica mexicana” (Iglesias 2003, 330), definido como “un conjunto de películas producidas en un medio industrial que tiene en común la utilización temática y productiva del espacio fronterizo, espacio que es tanto real como ficticio.” (Ibid., 328). De esta forma el cine fronterizo se convierte en un proporcionador de imágenes que nos muestran personajes y estilos de vida de la frontera. Realizadas para un público que va ser el encargado de receptar e interpretar para posteriormente fabricar ideas, pensamientos, actitudes.
El cine al ser un medio de difusión muy efectiva y popular, algo de espectáculo y entretenimiento, ha alcanzado en sus imágenes en movimiento que cuentan una historia bajo un guión, sean percibidas por un gran grupo de individuos, “el público”, el encargado de interpretar la película.
A través de la historia del cine fronterizo ha alcanzado a percibir imágenes de personajes fronterizos con características, casi siempre, libertinas y con algunos rasgos de perversidad, por lo general son a las mujeres que viven en la frontera que se les puede identificar así. También podemos identificar la imagen del emigrante que se ve seducido por la “mala” cultura que ofrece las tierras fronterizas. En el caso de la migración el cine ha sido muy especifico en darnos a entender que la causa principal de que estos personajes emigran es por la economía como causa de falta de trabajo en el “sur” del país. También nos puede contar los problemas que estos migrantes sufren en el proceso de movilizarse hacia Estados Unidos, violencia, injusticia, etc.
A partir de estas imágenes que nos proporcionan los directores y productores de estas películas fronterizas, podemos decir que del migrante y su relación con la frontera (como espacio cultural) se ha construido un discurso generalizado y estereotipado de una frontera “liberal” llena de vicios y prostitución, una “tierra de nadie”, “ciudad de paso”, “campo de maldad interseca en cuyas puertas quedan los prejuicios” (Giménez 2003, 43).
Estas descripciones del territorio fronterizo abarcan también la representación del habitante de estas fronteras, del hombre o mujer norteña, casi siempre, cabaretera, narcotraficante, pollero. Nótese que quien hace el cine fronterizo casi siempre es desde una perspectiva, ya sea del “sur” de México o desde Estados Unidos, quien da el término de “chicano” y “latinlover” al mexicano; y, en el caso del “sur”, al “pocho”, quien perdió su identidad nacional y por lo tanto carece de una tradición -de esta manera el “pocho” se convierte en una imagen con un concepto, una construcción esteriotipada basada en las imágenes que el cine proporciona.
En el videodocumental, que también proporciona imágenes, los fabricantes de este material son individuos más comprometidos en fijar una idea y por lo tanto estudian a más profundidad esta idea a fijar. En el caso de los videodocumentales Frontier Life, Que suene la calle y MAQUILAPOLIS es evidente el caso de que en todas se habla de Tijuana, una ciudad fronteriza, desde diferentes perspectivas y problemas sociales.
En el caso de Maquilapolis se puede notar fácilmente como la migración es impulsada por el empleo que la frontera ofrece a través de la industria maquiladora, es fácil notar a través de estos personajes femeninos, que nos ofrecen contar su historia, las diversidad de estados de donde provienen y se quedan para comenzar una nueva vida. En este documental se puede visualizar las formas de vivir y las injusticias que estas mujeres sobrellevan por ser miembros de una maquila manejada por extranjeros.
En el caso de Que suene la calle también se pueden observar las imágenes de una ciudad insalubre con calles llenas de “niñas” que nos dicen que… la vida es dura y que viven en Tijuana un espacio donde se puede vivir la pobreza, pero también la “libertad” como un concepto imaginario, donde la “libertad esta en las calles” de Tijuana. En estas calles puedes encontrar desde sentimientos: como lo son el amor, amistad y tristeza. Hasta los problemas que muchos estudiosos se han propuesto solucionar desde hace algún tiempo atrás, drogadicción, pobreza, marginación, prostitución, delincuencias- violencia, etc. En palabras más explicitas este videodocumental nos muestran las calles de Tijuana y lo que se puede vivir en ellas.
En Frontier Life de nuevo nos muestran la imagen de una Tijuana desorganizada, sin límites y una fusión cultural (en cuanto a música) una perspectiva que se dio entre algunos jóvenes que habitaban Tijuana hace algunos años lo que José Valenzuela Arce llama “nuevos imaginarios impulsados por las industrias culturales y otras expectativas compartidas por los más jóvenes” (Valenzuela 2003, 44). Valenzuela está hablando del aspecto económico o los “beneficios” que trae vivir en la border: “creció así la idea de la frontera como puente de oportunidades, imagen asociada a la posibilidad de presumir por haber estado ahí, y con el acceso al consumo de productos del otro lado” (Ibid., 44).
Para concluir mencionaré que con todos estos objetos de interpretación el “pueblo” se encarga de fabricar y establecer sus ideas sobre la frontera, ya sea que viva o no en ella, fabrica una concepción de lo fronterizo. No es únicamente a través de las imágenes que le ofrecen, incluso también puede construir desde su propio criterio y vivencias, entre otras, ideas que fabrican este concepto, sin embargo la imagen, lo visual, por lo tanto lo imaginario, es uno de los que mayormente ayuda a fabricar este concepto. La construcción de la frontera.
Bibliografía
Ceballos, Manuel. 2003. “Consideraciones históricas sobre la conformación de la frontera norte mexicana.”. En Por las fronteras del Norte, coord. por José Manuel Valenzuela Arce. México: FCE, Colef.
De Certeau, Michel. 1996. “Introducción general”. En La invención de lo cotidiano 1: el arte de hacer. México: Universidad Iberoamericana.
Giménez, Gilberto. 2005. “La concepción simbólica de la cultura". En Teoría y análisis de la cultura, pp. 67-87. México: CONACULTA. En http://www.paginasprodigy.com/peimber/cultura.pdf
_____. 1996. “Cultura y territorio”, Estudios sobre las culturas contemporáneas II, núm. 004 (diciembre): 9-30. En http://problemasrurales.files.wordpress.com/2008/12/territorio-y-cultura.pdf.
Fjellestad, Hans, dir. y prod. 2002. Frontier Life [documental]. México, E.U.: 85 min. [Iván Díaz, co-productor. Inglés y español con subtítulos.].
Funari, Vicky y Sergio De La Torre, dirs.y prods. 2002. Maquilapolis [documental]. México.
Iglesias, Norma. 2003. “Retratos cinematográficos de la frontera. El cine fronterizo, el poder de la imagen y la redimensión del espectáculo cinematográfico.”. En Por las fronteras del Norte…
Martínez, Itzel, dir. 2006. Que suene la calle [documental]. México: Productora YonkeArt.
Martinez, Joly. 2003. “Introducción”. En La interpretación de la imagen: entre memoria, estereotipo y seducción. (s.d.)
Valenzuela, Manuel. 2003. “Centralidad de las frontera. Procesos socioculturales en la frontera México- Estados Unidos.”. En Por las fronteras del Norte…
Pretendo mostrar cómo las concepciones sobre la frontera están regidas por imágenes, que a la vez determinan el estilo de vida y las relaciones mutuas entre cada individuo que conforma y piensa la frontera. Poder visualizar la frontera norte de México a partir de su identidad creada de representaciones visuales, para demostrar que la concepción de la frontera está construida por lo estereotipos formulados por humanos a través de las imágenes representativas que le ofrecen.
Para esto se definirá la frontera a través de algunas ideas que nos han otorgado algunos intelectuales sobre temas sociales, y posteriormente pasar a explicar cómo las representaciones visuales de la frontera norte, producen símbolos que a la vez producen identidades. Así mismo, explicar quién es el arquitecto de la identidad fronteriza y qué materiales utiliza para su construcción. Por último, se mencionarán algunas representaciones visuales (película, documental u obra artística) que nos hablen de la frontera y nos ayuden a asumir una postura crítica con respecto a nuestra identidad.
Comencemos tomando por hecho que “la frontera” es un tema que merece ser estudiado por las ciencias sociales, donde ésta sea visualizada como una representación donde se expresan “estereotipos en el sentido de modo de representación (mental) colectivamente compartidos que reconocemos y reconstruimos a partir de índices visuales y sonoros” (Joly 2003, 226). Así, como lo menciona Manuel Ceballos Ramírez “la frontera se ha construido con tal complejidad, que en ella se entrecruzan tiempos y espacios, acontecimientos políticos y sociales, influencias locales, nacionales e internacionales, intereses y residentes, mitos y realidades; angloamericanos, indígenas y mexicanos” (Ceballos 2003, 72).
Se entiende que lo cotidiano se inventa, se construye y que la cultura fronteriza ha sido y está formada por las ideas esteriotipadas de un determinado grupo de personas, de un “otros” que no somos “nosotros”. Estas ideas forman símbolos, estos símbolos se pueden encontrar en las imágenes como lo son las fotografías, pinturas e incluso el cine encargado de fabricar imágenes que simbolicen lo fronterizo. Sin embargo estas imágenes no se fabrican solas, ni tienen voz en sí.
Para que una imagen tenga una carga simbólica, anteriormente tendría que existir un fabricador encargado de pensar y fabricar una idea, que desde su punto de vista represente una parte de lo que es la frontera. Técnicamente es llamado equipo de montage constituido por todas aquellas personas que construyen documentos audiovisuales hechos por imágenes y sonidos secuenciales. La mayoría de las veces este fabricador o fabricadores pertenecen a un grupo reducido de “intelectuales” que se encargan de pensar y observar la frontera, es decir, tienen el “poder” de difundir sus ideas, de esta manera pueden proporcionar “materiales” para que la mayoría de la gente (habitantes de la frontera norte de México en una caso muy personal Tijuana) construya sus ideas, definiciones de su espacio y tiempo. De la misma manera, estos grupos que proporcionan el material simbólico no podrían construir sus ideas sin la construcción de las formas de vivir de la gente “común” de la frontera. De este modo los intelectuales, artistas y productores, buscan lo cotidiano de la gente para tener una perspectiva de la estructura del mundo. Este es el juego donde el otro interpreta al otro para así definirse a sí mismo “la frontera se conforma en ámbitos múltiples de alteridad” (Valenzuela 2003, 52).
Pero, ¿qué es lo simbólico?. “Siguiendo a Geertz, lo simbólico es el mundo de las representaciones sociales materializadas en formas sensibles, también llamadas “formas simbólicas”, y que pueden ser expresiones, artefactos, acciones, acontecimientos y alguna cualidad o relación” (Giménez 2005, 71). De esta forma se puede decir que las imágenes que proporcionan estos “intelectuales” ayudan a dar un “sentido común” a la región fronteriza una ¿identidad fronteriza?. Entendiendo como identidad el encontrar y apropiarse de un algo que no tiene el otro para así fabricar una diferencia entre ambos. En esta ocasión estaremos hablando de una identidad cultural ya que esta es la dimensión “simbólica-expresiva de de todas las prácticas sociales incluidos los hábitos y sus productos materializados en forma de instituciones o artefactos” (Giménez 1996, 6). Es decir, gracias a los “productos” que nos ofrecen los “realizadores” o equipos de montage, casi siempre “personas sensibles” que hablan sobre la frontera, ayudan a la construcción de una cultura fronteriza o bien una identidad, por lo tanto ayudan a la formular la concepción de lo fronterizo a través de imaginarios.
A las imágenes las comenzaré a llamar discursos, debido a que su autor nos quiere convencer de un “algo”. Lo visual, la imagen “a través de ella construimos gran parte del imaginario mental donde se imprimen nuestras experiencias, un imaginario…” (Roca 1999, 128). En gran parte del imaginario radica la memoria, esta hace alusión al pasado por lo tanto es fácil conectar a la historia, como lo propone Jacques Le Goff, a través de la memoria colectiva. Pero, ¿qué es lo que nos ofrecen esas imágenes? ¿Qué nos proponen?
En el caso del cine fronterizo que “ha tomado distancia de la narrativa clásica mexicana” (Iglesias 2003, 330), definido como “un conjunto de películas producidas en un medio industrial que tiene en común la utilización temática y productiva del espacio fronterizo, espacio que es tanto real como ficticio.” (Ibid., 328). De esta forma el cine fronterizo se convierte en un proporcionador de imágenes que nos muestran personajes y estilos de vida de la frontera. Realizadas para un público que va ser el encargado de receptar e interpretar para posteriormente fabricar ideas, pensamientos, actitudes.
El cine al ser un medio de difusión muy efectiva y popular, algo de espectáculo y entretenimiento, ha alcanzado en sus imágenes en movimiento que cuentan una historia bajo un guión, sean percibidas por un gran grupo de individuos, “el público”, el encargado de interpretar la película.
A través de la historia del cine fronterizo ha alcanzado a percibir imágenes de personajes fronterizos con características, casi siempre, libertinas y con algunos rasgos de perversidad, por lo general son a las mujeres que viven en la frontera que se les puede identificar así. También podemos identificar la imagen del emigrante que se ve seducido por la “mala” cultura que ofrece las tierras fronterizas. En el caso de la migración el cine ha sido muy especifico en darnos a entender que la causa principal de que estos personajes emigran es por la economía como causa de falta de trabajo en el “sur” del país. También nos puede contar los problemas que estos migrantes sufren en el proceso de movilizarse hacia Estados Unidos, violencia, injusticia, etc.
A partir de estas imágenes que nos proporcionan los directores y productores de estas películas fronterizas, podemos decir que del migrante y su relación con la frontera (como espacio cultural) se ha construido un discurso generalizado y estereotipado de una frontera “liberal” llena de vicios y prostitución, una “tierra de nadie”, “ciudad de paso”, “campo de maldad interseca en cuyas puertas quedan los prejuicios” (Giménez 2003, 43).
Estas descripciones del territorio fronterizo abarcan también la representación del habitante de estas fronteras, del hombre o mujer norteña, casi siempre, cabaretera, narcotraficante, pollero. Nótese que quien hace el cine fronterizo casi siempre es desde una perspectiva, ya sea del “sur” de México o desde Estados Unidos, quien da el término de “chicano” y “latinlover” al mexicano; y, en el caso del “sur”, al “pocho”, quien perdió su identidad nacional y por lo tanto carece de una tradición -de esta manera el “pocho” se convierte en una imagen con un concepto, una construcción esteriotipada basada en las imágenes que el cine proporciona.
En el videodocumental, que también proporciona imágenes, los fabricantes de este material son individuos más comprometidos en fijar una idea y por lo tanto estudian a más profundidad esta idea a fijar. En el caso de los videodocumentales Frontier Life, Que suene la calle y MAQUILAPOLIS es evidente el caso de que en todas se habla de Tijuana, una ciudad fronteriza, desde diferentes perspectivas y problemas sociales.
En el caso de Maquilapolis se puede notar fácilmente como la migración es impulsada por el empleo que la frontera ofrece a través de la industria maquiladora, es fácil notar a través de estos personajes femeninos, que nos ofrecen contar su historia, las diversidad de estados de donde provienen y se quedan para comenzar una nueva vida. En este documental se puede visualizar las formas de vivir y las injusticias que estas mujeres sobrellevan por ser miembros de una maquila manejada por extranjeros.
En el caso de Que suene la calle también se pueden observar las imágenes de una ciudad insalubre con calles llenas de “niñas” que nos dicen que… la vida es dura y que viven en Tijuana un espacio donde se puede vivir la pobreza, pero también la “libertad” como un concepto imaginario, donde la “libertad esta en las calles” de Tijuana. En estas calles puedes encontrar desde sentimientos: como lo son el amor, amistad y tristeza. Hasta los problemas que muchos estudiosos se han propuesto solucionar desde hace algún tiempo atrás, drogadicción, pobreza, marginación, prostitución, delincuencias- violencia, etc. En palabras más explicitas este videodocumental nos muestran las calles de Tijuana y lo que se puede vivir en ellas.
En Frontier Life de nuevo nos muestran la imagen de una Tijuana desorganizada, sin límites y una fusión cultural (en cuanto a música) una perspectiva que se dio entre algunos jóvenes que habitaban Tijuana hace algunos años lo que José Valenzuela Arce llama “nuevos imaginarios impulsados por las industrias culturales y otras expectativas compartidas por los más jóvenes” (Valenzuela 2003, 44). Valenzuela está hablando del aspecto económico o los “beneficios” que trae vivir en la border: “creció así la idea de la frontera como puente de oportunidades, imagen asociada a la posibilidad de presumir por haber estado ahí, y con el acceso al consumo de productos del otro lado” (Ibid., 44).
Para concluir mencionaré que con todos estos objetos de interpretación el “pueblo” se encarga de fabricar y establecer sus ideas sobre la frontera, ya sea que viva o no en ella, fabrica una concepción de lo fronterizo. No es únicamente a través de las imágenes que le ofrecen, incluso también puede construir desde su propio criterio y vivencias, entre otras, ideas que fabrican este concepto, sin embargo la imagen, lo visual, por lo tanto lo imaginario, es uno de los que mayormente ayuda a fabricar este concepto. La construcción de la frontera.
Bibliografía
Ceballos, Manuel. 2003. “Consideraciones históricas sobre la conformación de la frontera norte mexicana.”. En Por las fronteras del Norte, coord. por José Manuel Valenzuela Arce. México: FCE, Colef.
De Certeau, Michel. 1996. “Introducción general”. En La invención de lo cotidiano 1: el arte de hacer. México: Universidad Iberoamericana.
Giménez, Gilberto. 2005. “La concepción simbólica de la cultura". En Teoría y análisis de la cultura, pp. 67-87. México: CONACULTA. En http://www.paginasprodigy.com/peimber/cultura.pdf
_____. 1996. “Cultura y territorio”, Estudios sobre las culturas contemporáneas II, núm. 004 (diciembre): 9-30. En http://problemasrurales.files.wordpress.com/2008/12/territorio-y-cultura.pdf.
Fjellestad, Hans, dir. y prod. 2002. Frontier Life [documental]. México, E.U.: 85 min. [Iván Díaz, co-productor. Inglés y español con subtítulos.].
Funari, Vicky y Sergio De La Torre, dirs.y prods. 2002. Maquilapolis [documental]. México.
Iglesias, Norma. 2003. “Retratos cinematográficos de la frontera. El cine fronterizo, el poder de la imagen y la redimensión del espectáculo cinematográfico.”. En Por las fronteras del Norte…
Martínez, Itzel, dir. 2006. Que suene la calle [documental]. México: Productora YonkeArt.
Martinez, Joly. 2003. “Introducción”. En La interpretación de la imagen: entre memoria, estereotipo y seducción. (s.d.)
Valenzuela, Manuel. 2003. “Centralidad de las frontera. Procesos socioculturales en la frontera México- Estados Unidos.”. En Por las fronteras del Norte…
9.22.2009
la caja de zapatos
El arte verdaderamente nuevo tiende a ser decepcionante. Sobre todo para el público que cree saber cómo debería de ser el arte. El arte nuevo destruye al público: lo hace entrar en crisis por el simple hecho de que no podía haber público para un arte que antes no existía. Con la aparición de un arte desconocido, el público consagrado desaparece. El artista es el primero en transformarse, y, con él, el público deja de ser una masa de acuerdo entre sí y se convierte en individuos en desacuerdo ante una nueva realidad artística.*
Gabriel Orozco, 2001.
texto completo aquí
Gabriel Orozco, 2001.
texto completo aquí
9.17.2009
Imágenes fronterizas
La contrastante sociedad entre países, en este caso los mexicanos en un lado y los estadounidenses en el otro, el constante diálogo cultural y todas las manifestaciones de identidad nacional son características de éste recurrente tema: frontera.
Según mi forma de ver la tierra fronteriza que pisamos en estos momentos, proyectos como el de insite que vimos en clase son formas de lenguaje predecibles en una sociedad en búsqueda de una identidad definida, como la tijuanense.
Mi proyecto favorito es, no tanto por su contexto sino por la analogía empleada, el de la postal “Máximo esfuerzo, mínimo resultado”. Es, para mí, la demostración más admirable de algo que podríamos llamar el resultado de un buen “trabajo en equipo” (no se me ocurrió otra frase para definirlo mejor :S ), aplicable a todos los aspectos de la vida humana en sociedad.
(Espero que todavía cuente)
Natalia Rdz. Gpo. 531
Según mi forma de ver la tierra fronteriza que pisamos en estos momentos, proyectos como el de insite que vimos en clase son formas de lenguaje predecibles en una sociedad en búsqueda de una identidad definida, como la tijuanense.
Mi proyecto favorito es, no tanto por su contexto sino por la analogía empleada, el de la postal “Máximo esfuerzo, mínimo resultado”. Es, para mí, la demostración más admirable de algo que podríamos llamar el resultado de un buen “trabajo en equipo” (no se me ocurrió otra frase para definirlo mejor :S ), aplicable a todos los aspectos de la vida humana en sociedad.
(Espero que todavía cuente)
Natalia Rdz. Gpo. 531
9.15.2009
Diferentes percepciones de la frontera
La frontera es un concepto que no está del todo definido, porque no es lo mismo frontera para las personas que viven en ella y para las personas del centro de la república. Para las personas que se dejan llevar por los comentarios o imágenes vagas de la ciudad, Tijuana es violenta y sin cultura definida.
En la postal del carro, podemos ver que es un carro de “cholos”, con imágenes de flores y color dorado; lo que puede referirnos a una imagen que a los tijuanenses de cierta manera nos parece común porque somos parte de una ciudad en la que podemos ver diversidad de autos, comida, música y hasta de culturas.
En la postal del carro, podemos ver que es un carro de “cholos”, con imágenes de flores y color dorado; lo que puede referirnos a una imagen que a los tijuanenses de cierta manera nos parece común porque somos parte de una ciudad en la que podemos ver diversidad de autos, comida, música y hasta de culturas.
Cristal Bobadilla Angulo
9.12.2009
Postal Insite
Como siempre la frontera nos obsequia infinidad de símbolos. El proyecto insite nos provoca reconocer el lenguaje fronterizo y sentimos afinidad por las imágenes; por ejemplo, la postal del perro me gusto mucho porque me recuerda los muchos perros callejeros de Tijuana y en especial uno que está por mi casa, el cual quiero adoptar pero mi papá no me deja :(.
Bueno creo que me salí un poco del tema, lo que trato de decir es que en la frontera existen muchos signos que representan algo por los residentes de la misma, pero a cada quien le traerá un recuerdo diferente según la experiencia vivida.
Kenia Gutierrez Coronado
9.11.2009
Rupturas cotidianas y fronterizas
La realidad resulta abrumadora, resulta un escenario de múltiples opciones, realidades y posibilidades. Tijuana ha resultado a través del siglo XX y XI un punto de partida para una nueva realidad, una ruptura del cascarón para una nueva oportunidad y porque no decirlo, un laboratorio social en la esquina del mundo.
Las tendencias artísticas que se originan en el nuevo mundo, en el que convergen distintas realidades se han ido representando como una nueva génesis cultural: la historia del hombre es la historia de las migraciones y este municipio, creado por el trazo acelerado de crecimiento poblacional ha acarreado consigo un sin número de procesos sociales.
Un aspecto interesante lo conforman las postales, tema que vimos en clase el cual en mi parecer correspond a estos procesos. Las dos mas interesantes me parecieron la del luchador y el automovil cubierto con siluetas de rosas. A mi parecer dos aspectos considero interesantes; las emisiones culturales que recibió Tijuana, como lo son las rosas en materia simbólica y mexicana junto a el muro divisor y de igual manera el luchador, sin tomar en cuenta que no solo se conforma de lo mexicano. Otro caso fue la persona que reunió alrededor de 500 personas, repartiendo a cada uno de ellos una cuchara para crear un cerro de tierra, queriendo mostrar la fuerza que acarrea la unión. Respecto al pin visible, considero que es poco impactante de manera general ya que ese aspecto es una realidad que se conoce y vive todos los días, las garitas aparentan siempre estar saturadas, pero situándonos en hechos más interpersonales, el grado de impacto es mayor por la posible cercanía desconocida de un prójimo en las mismas situaciones y que se daba por completo desconocido.
Considero interesante la creación artística ya que permite al individuo situarse en una realidad que permite concebirse de distintas maneras, pero sobre todo dar un sentido alternante a la realidad cotidiana, ruptura con la monotonía.
Las tendencias artísticas que se originan en el nuevo mundo, en el que convergen distintas realidades se han ido representando como una nueva génesis cultural: la historia del hombre es la historia de las migraciones y este municipio, creado por el trazo acelerado de crecimiento poblacional ha acarreado consigo un sin número de procesos sociales.
Un aspecto interesante lo conforman las postales, tema que vimos en clase el cual en mi parecer correspond a estos procesos. Las dos mas interesantes me parecieron la del luchador y el automovil cubierto con siluetas de rosas. A mi parecer dos aspectos considero interesantes; las emisiones culturales que recibió Tijuana, como lo son las rosas en materia simbólica y mexicana junto a el muro divisor y de igual manera el luchador, sin tomar en cuenta que no solo se conforma de lo mexicano. Otro caso fue la persona que reunió alrededor de 500 personas, repartiendo a cada uno de ellos una cuchara para crear un cerro de tierra, queriendo mostrar la fuerza que acarrea la unión. Respecto al pin visible, considero que es poco impactante de manera general ya que ese aspecto es una realidad que se conoce y vive todos los días, las garitas aparentan siempre estar saturadas, pero situándonos en hechos más interpersonales, el grado de impacto es mayor por la posible cercanía desconocida de un prójimo en las mismas situaciones y que se daba por completo desconocido.
Considero interesante la creación artística ya que permite al individuo situarse en una realidad que permite concebirse de distintas maneras, pero sobre todo dar un sentido alternante a la realidad cotidiana, ruptura con la monotonía.
9.10.2009
Bala perdida, de Javier Téllez
Dos banderas aparecen, la de EEUU por debajo de la Mexicana, y encima un individuo corriendo y éste parece ser de color sangre. Ésto nos contextualiza un individuo, en este caso mexicano, intentando con todas sus fuerzas llegar, hasta no poder más, hacia el sueño americano, pero el color rojo sangre asemeja a que no llega, como si fuera baleado.
Hace un tiempo, circulaba en las noticias la muerte de indocumentados asesinados por caza migrantes, de hecho, en la foto se capta que la sangre corre hacia la bandera mexicana, como si la fuerza surgiera del lado americano. También, recordemos que muchos de estas personas acceden a cruzar por zonas infrahumanas que atentan con nuestra vida.
En una frase, sueño riesgoso, entendemos las consecuencias de cruzar hacia un futuro prometedor. La vida está llena de riesgos, y si muchos no los corremos, no sabremos hasta que punto; pero todos coinciden en que la gran mayoría de éstos son capaces de todo con tal de acceder a mejores condiciones. Aquellos que son vencidos en el cruce no se rinden, ellos vuelven o intentan un sueño nuevo, sólo que no americano, sino en cercanías, como Tijuana., la ciuedad de los sueños totalmente mexicano.
Merlo López, Esteban Eduardo
Grupo: 531
Perro Insite05
La fotografía de fondo naranja muestra la silueta de un perro que al parecer deambula por una calle de la ciudad, la imagen bien podría ser universal, a diferencia de la foto del carro, la de "la fe mueve montañas", ya que perros existen en cada ciudad del mundo, cada perro con una historia que parece contar con su caminar, su miedo y su mirada, y aunque ese perro estéticamente demuestra movimiento, me transmite la idea de un can abandonado buscando por comida en algún rincón de la ciudad.
Algo tarde pero bueno....
En lo personal la imagen que más me gusto fue la del perro. Camina cabizbajo como si estuviera triste y vagara por el mundo en busca de un nuevo dueño, ya que por medio de su cola cortada podemos deducir que ya tuvo uno; tal vez represente al migrante en busca de una nueva patria, como en el caso de los indocumentados que propiamente hablando ya no son mexicanos pero tampoco pueden ser considerados estadounidenses.
Las otras fotografías también fueron interesantes, en especial la de la bala humana que cruza la frontera para demostrar que nada puede detenerlo y quizá, represente también el hecho de que sin importar con cuantos obstáculos se tope, el migrante terminará cruzando la frontera. Cabe señalar que algunas fotografías son algo difíciles de comprender cuando se desconoce su historia o el motivo que tuvo el autor, por ejemplo la del carro en la cual varios encontraron una mezcla de culturas, mientras que yo solo fui recordado del Siglo XVIII por medio de los colores y las flores. Lo anterior me lleva a la duda de ¿Cuál es el punto de comunicar un mensaje si la mayoría no va a entenderlo?
Las otras fotografías también fueron interesantes, en especial la de la bala humana que cruza la frontera para demostrar que nada puede detenerlo y quizá, represente también el hecho de que sin importar con cuantos obstáculos se tope, el migrante terminará cruzando la frontera. Cabe señalar que algunas fotografías son algo difíciles de comprender cuando se desconoce su historia o el motivo que tuvo el autor, por ejemplo la del carro en la cual varios encontraron una mezcla de culturas, mientras que yo solo fui recordado del Siglo XVIII por medio de los colores y las flores. Lo anterior me lleva a la duda de ¿Cuál es el punto de comunicar un mensaje si la mayoría no va a entenderlo?
Comentario sobre todas las imágenes de este nuevo arte
*la imagen no es de esta compañía*Es claro que este nuevo arte que lleva por nombre "insite"está relacionado con la problemática actual sobre la migración, la cual día con día podemos ver latente. Creo que es una forma de crear conciencia sobre las necesidades que la gente que cruza indocumentada tiene, por ejemplo, el hambre, sed(cuando cruzan por desierto) es decir, deciden arriesgarse con tal de llevar el sustento a sus familias y cumplir aquel "sueño americano" pese al peligro de ser deportados, (lo cual se lleva a cabo de manera violenta en la mayoría de casos) o morir en el intento.
Dicho tema se había dejado subordinado, tanto por los medios, que aparentemente crean conciencia al respecto diciendo más falacias que hechos, y la misma seguridad fronteriza. Para citar un ejemplo con dichas imagenes, mencionaría la del auto de un estilo cincuentero frente al muro, ya que me parece que está cargada simbólicamente de recursos mexicanos con respecto a las flores, invitando pues a apreciar cada detalle mexicano y tomarla como algo que es real. , además, es muy representativa por el espacio en que se encuentra, es decir, frente a un muro que aquí en Tijuana dice: "tú no puedes cruzar" " no eres americano, no tienes un papel que me asegure que vienes a disfrutar y consumir en EUA entonces no pasas" es una lástima que sea esta la imagen de la frontera, ya que todos somos iguales y "visibles".
En fin, esta idea artística colabora para mostrar que hay gente que lucha por su libertad y por hacer a un lado este racismo que está tan latente hoy en día.
9.09.2009
Fotografía de la postal.
Este automóvil de está postal, muestra distintos simbolos, al mostrar la carrocería de este auto con distintas flores de color y dentro de el unos pétalos marchitas muestran, tristeza, abandonó y muerte, ya que las personas de otras partes de la república vienen a querer cruzar y buscar el sueño americano y los que encuentran es un viaje sin retorno, otros encuentran abusos hacia su persona, hambre, sed y con un sueldo mínimo, es lo que muestra la postal con ese triste carro abandonado en la cerca del lado mexicano que divide a Estados Unidos con México.
Globo Ilegal
En la clase se observaron algunas postales referentes a la frontera, a la vez que se expuso acerca de algunos proyectos con relación a la misma zona; dichas prácticas resultan atractivas para cierto grupo de personas ‘que saben apreciarlo’, ya que para la mayoría resultan irrelevantes y poco útiles en la cotidianidad, donde más que preocuparse por la realidad de la frontera, dedican sus energías al simple hecho de seguir sobreviviendo.
Ciertamente resultan interesantes debido a su contenido cultural; sin embargo, algunos caen en el absurdo, como en el caso de uno de ellos, en el que se utilizaron globos para demostrar que las fronteras son imaginarias, siendo que sólo una persona mentalmente perturbada o con el encéfalo poco desarrollado creería que los globos van a tenerle miedo a la guardia fronteriza y se darán la vuelta antes de tocar el cielo norteamericano.
Muchas de las ocasiones, los proyectos son sobrevalorados, como lo fue en el caso de los prendedores con la frase ‘Visible’, que incluso pudieron ser utilizados (o lo fueron) como una forma de señalar a los trabajadores ilegales para sancionarlos; según palabras de la persona encargada del curso, el creador del proyecto buscaba que estas personas se reconocieran entre sí, creando un tipo de lazos imaginarios y significativos. Desde mi punto de vista, el objeto no causa un impacto de la magnitud que se le alude, ya que el encontrar a otros con artículos similares a los propios es medianamente cotidiano gracias a la producción en masa; podría atraer la atención unas milésimas de segundos debido a la sorpresa de encontrarse con una especie de ‘espejo’, pero por lo regular cuando eso pasa no evocamos el cómo lo obtuvo ni lo que significa para él o cómo podríamos estar conectados mediante el objeto, lo más palpable seria una exclamación como ‘¡Mira, tiene algo que yo también poseo’; como un respiro para volver de nuevo a lo que verdaderamente importa para el individuo (como lo es pensar en su trabajo, asuntos personales o simplemente temer de que haya revisión en el Trolley), sin hacer más abstracciones sobre la coincidencia.
Son proyectos demasiado pasivos, tan volátiles como las fiestas: mientras duran son divertidas e interesantes, pero no dejan algo verdaderamente significativo; son más como un juego de niños donde todos son felices, pero al caer la noche deben regresar a casa y continuar con su buena o mala estructura familiar. El sólo hacer un show no funciona, es necesario cambiar a las personas haciéndolas más participativas y vinculadas entre sí de una manera más permanente y constante, cosa que no tienen estos proyectos, por lo que pierden impacto como acción social.
Cecilia Ventura
Grupo 531
Ciertamente resultan interesantes debido a su contenido cultural; sin embargo, algunos caen en el absurdo, como en el caso de uno de ellos, en el que se utilizaron globos para demostrar que las fronteras son imaginarias, siendo que sólo una persona mentalmente perturbada o con el encéfalo poco desarrollado creería que los globos van a tenerle miedo a la guardia fronteriza y se darán la vuelta antes de tocar el cielo norteamericano.
Muchas de las ocasiones, los proyectos son sobrevalorados, como lo fue en el caso de los prendedores con la frase ‘Visible’, que incluso pudieron ser utilizados (o lo fueron) como una forma de señalar a los trabajadores ilegales para sancionarlos; según palabras de la persona encargada del curso, el creador del proyecto buscaba que estas personas se reconocieran entre sí, creando un tipo de lazos imaginarios y significativos. Desde mi punto de vista, el objeto no causa un impacto de la magnitud que se le alude, ya que el encontrar a otros con artículos similares a los propios es medianamente cotidiano gracias a la producción en masa; podría atraer la atención unas milésimas de segundos debido a la sorpresa de encontrarse con una especie de ‘espejo’, pero por lo regular cuando eso pasa no evocamos el cómo lo obtuvo ni lo que significa para él o cómo podríamos estar conectados mediante el objeto, lo más palpable seria una exclamación como ‘¡Mira, tiene algo que yo también poseo’; como un respiro para volver de nuevo a lo que verdaderamente importa para el individuo (como lo es pensar en su trabajo, asuntos personales o simplemente temer de que haya revisión en el Trolley), sin hacer más abstracciones sobre la coincidencia.
Son proyectos demasiado pasivos, tan volátiles como las fiestas: mientras duran son divertidas e interesantes, pero no dejan algo verdaderamente significativo; son más como un juego de niños donde todos son felices, pero al caer la noche deben regresar a casa y continuar con su buena o mala estructura familiar. El sólo hacer un show no funciona, es necesario cambiar a las personas haciéndolas más participativas y vinculadas entre sí de una manera más permanente y constante, cosa que no tienen estos proyectos, por lo que pierden impacto como acción social.
Cecilia Ventura
Grupo 531
Postal: "Máximo esfuerzo, Mínimo resultado"
“Máximo esfuerzo, Mínimo resultado” es una de las frases que me llamó la atención de una de las postales. Con una breve historia escrita en la parte inferior de esta postal, en la que describe como un simple acuerdo, la unificación y cierta hermandad entre los seres humanos, pueden llegar a realizar logros, grandes o pequeños, dentro de la sociedad.
Este es un gran ejemplo para conocer que con un poco de razonamiento, entendimiento y comprensión hacia los otros seres humanos (aparte de organización), podemos, con un mínimo esfuerzo, llegar a tener máximos resultados que puedan cambiar y dirigir a la humanidad hacia un mejor futuro.
Este es un gran ejemplo para conocer que con un poco de razonamiento, entendimiento y comprensión hacia los otros seres humanos (aparte de organización), podemos, con un mínimo esfuerzo, llegar a tener máximos resultados que puedan cambiar y dirigir a la humanidad hacia un mejor futuro.
Sepúlveda Flores, Pablo Haziel
Frontera Norte de México
Grupo: 531
Insite05, representaciones de la frontera
Durante la clase de Frontera Norte se repartieron varias imágenes cuya función radica en el registro gráfico de diversos performances pertenecientes al proyecto de Inste 05. Dichas imágenes conforman por sí mismas un documento que muestra la visión particular de diversos artistas, mismos, que bajo su interpretación del espacio fronterizo, construyen una red de significantes para el público participe de la realidad fronteriza.
En el caso del proyecto titulado en One Flew Over the Void (Bala perdida) de Javier Téllez, el artista ofrece una visión particular que muestra una relación estrecha con la migración y la búsqueda de acceder al estilo de vida norteamericano. Téllez reúne una serie de elementos que cobran un sentido entendido, quizás, únicamente por el residente fronterizo. La acción de lanzar a un ser humano a través de la frontera, ofrece una visión irónica e incluso circense que a la vez que critica, ridiculiza y señala la problemática migratoria en la región del norte. Dicha manifestación artística corresponde pues a una interpretación cuyo carácter intimo reside en el entendimiento subjetivo de la realidad fronteriza por parte del artista, que al ser manifestado en la obra, busca volver objetiva dicha realidad.
Realizar una crítica a la obra de Téllez no resulta sencillo, puesto que considero la opinión va mas allá del gusto estético de la obra, es decir, obedece a determinadas concepciones interiorizadas de la frontera, mismas que forman parte de la experiencia de vida, difícil de transmitir en un texto como este. Finalmente, he de reconocer, respetar y valorar la obra artística como parte de la realidad fronteriza, misma que a su vez construye parte significativa de la identidad de esta región, sumándose así a las tantas representaciones del espacio fronterizo.
Adjunto material auudvisual y explciacion de la obra de Tellez.
Como es usual en su trabajo artístico, , Javier Téllez colabora con pacientes psiquiátricos —esta vez del Centro de Salud Mental del Estado de Baja California, en Mexicali—, a fin de crear conjuntamente un evento y registrar el proceso y su performance final. Javier trabajó sobre la idea de fronteras espaciales y mentales en el contexto de Tijuana y San Diego, inspirado en la tradicional figura circense del hombre bala. El evento a concebir y a organizar sería lanzar un hombre-bala sobre la frontera entre México y los Estados Unidos. A partir de sucesivos talleres de creación y de su intercambio con el hombre bala más famoso del mundo, Dave Smith, los pacientes concibieron con Javier Téllez todo el espectáculo del lanzamiento: la escenografía, el programa de música, el vestuario y los anuncios impresos, de perifoneo; y de radio y televisión. El evento tendría lugar el 27 de agosto ahí donde la barda entra al mar, entre Playas de Tijuana y el Border Field State Park. Posteriormente Téllez creará un vídeo de este proceso y del evento
.
Insite05
Comentario de las postales
Principalmente, se me hizo interesante que aunque algunas imágenes
a simple vista se vean un poco sencillas, observándolas bien llegan a
tener una gran variedad de significados .Por ejem. la postal de la
bandera donde se observa como una persona corre de México a E.U,
es muy clara, refleja la realidad que vive la sociedad ante la migración,
ya que las condiciones de vida no son nada favorables, por esta causa
se van a buscar una mejor vida, trabajos, oportunidades, para poder
sobrevivir y ayudar a sus familias. También se puede ver reflejadas la
fuga de cerebros, mezclas de culturas, de lenguajes, formas de vida,
etc. En conclusión, cada imagen mostraba toda una historia en la cual
se reflejan las vivencias de una sociedad.
Postal del perro
Un perro, siendo un animal muy común entre los humanos, conocido como el mejor amigo del hombre, es tomado como icono de para una representación a la frontera de México-Estados Unidos. Un simple can, que la vista de cualquiera puede ser una simple postal sin significado alguno, si preguntas a la gente que se cruza en tu camino su respuesta no pasará más de un simple perro olfateando.
Sin embargo, profundizándolos en la imagen, encuentras ciertas características y claves que al analizarlas se empieza a tomar conciencia y descubrir lo que hay detrás. El movimiento que se da en la imagen puede hacer referencia a la migración, el cambio de hogar y la mezcla de culturas, ya que Tijuana es un estado multicultural, por ese hecho de que el migrante arrastra su cultura a donde valla.
Sin embargo, profundizándolos en la imagen, encuentras ciertas características y claves que al analizarlas se empieza a tomar conciencia y descubrir lo que hay detrás. El movimiento que se da en la imagen puede hacer referencia a la migración, el cambio de hogar y la mezcla de culturas, ya que Tijuana es un estado multicultural, por ese hecho de que el migrante arrastra su cultura a donde valla.
Por otra parte, el color amarillento o naranja que se muestra de fondo hace referencia al calor o desierto en que muchas veces se adentran este tipo de personas cuando son indocumentadas. Estos dos elementos al unirlos (perro y fondo), dan una sensación de agotamiento, lo cual se demuestra por la expresión del perro; con esto se puede tomar que el movimiento del perro da un efecto de lentitud para así poder ejemplificar el cansancio sentido por este can.
El canino que se presenta, tiende a ser agresivo podría ser un Rottwiler (si de describe por raza), así que su instinto es de pelea, alerta y activo; no obstante, la foto lo muestra débil, sumido, lo contrario o que es posible que este sufriendo algún tipo de daño, una presentación que se asemeja a la del migrante que siendo un ser de gran valor y carácter se muestra diminuto y débil ante la presencia del desierto y el temor a cruzar.
Aunque se dice que la migra utiliza perros para olfatear al extraño, si este es el caso, se muestra como símbolo a esta manera de cazar migrantes y el efecto que muestra la patrulla fronteriza, ya que últimamente se les ha dado por matar a los que se encuentran tratando de cruzar; asiento referencia a estas razas de perros que matan por su instinto.
Finalmente, una imagen da mucho que decir e interpretar, un animal dice mil palabras y se le pueden sacar un sinfín de significados que muestran una vida. Para ello se debe estar atento a todo; la cercanía a la frontera y el ver a diario los problemas que se presentan, a diferencia de los del sur, el canino puede ser más expresivo para uno y asimilarlo con estas gentes que tratan de mejorar su estilo de vida.
La imagen de mi frontera
Un carro varado bajo un cielo azul claro que me recordó a tantas personas que llegan a mi ciudad con la ilusión de ingresar al vecino país y jamás lo logran; lleno hasta el tope, haciendo alusión a la cantidad de habitantes con que hoy cuenta nuestra hermosa Tijuana. Un cerco de lámina que me parece inhumano, pues cuantas personas no han de seguir muriendo en su afán por lograr el tan anhelado sueño americano; sin embargo, aún consientes de los peligros, nuestros paisanos siguen cruzando, muriendo de sed, deshidratados y cansados, asesinados por crueles personas sin mayor sentido de hermandad. La imagen me ha recordado con sus flores, la diversidad cultural que con el tiempo ha llegado a la ciudad, dándole o probablemente restándole identidad a nuestras tradiciones, pero de alguna forma, la migración a traído nuevas costumbres que han sido adoptadas por los de aquí nativos. Tierra, el elemento que para mi significa mucho, la imagen que quizá sea la que primeramente llega a mi mente cuando de descripción de imágenes de frontera se refiere, probablemente sea porque me remoto a imágenes de antaño, fotografías valiosas que considero de gran contenido. Finalmente, al fondo se puede apreciar a nuestra vecina ciudad fronteriza, pretendiendo tal vez mostrarnos que aún con barreras, los sueños nos son imposibles y que para muchos, el sueño americano será algo real aún cuando eso signifique dejar a tras a un hermoso país que siempre esperara junto con los suyos su regreso.
Arredondo Noriega Mónica Virginia
Frontera Norte
531
9 de septiembre de 2009
Postales referentes a la frontera
Las imágenes en general, presentan una frontera que quiere ser libre y reconocida de una buena forma en el mundo, no solo como el lugar en el que cruzan ilegales hacia el país vecino, donde hay discriminación y donde la violencia se apodera día con día de la tranquilidad de las personas. Es de reconocerse el trabajo que hicieron las personas que elaboraron las postales, puesto que dan un buen ejemplo a todos los ciudadanos de que querer es poder y todos podemos lograr que nuestra voz e ideales sean escuchados.
Rodríguez Larios, Liliana
Frontera Norte
Grupo:531
9 de septiembre del 2009
No te vayas si vas a regresar
La fotografía en blanco y negro que muestra un letrero con una frase que dice más o menos así: “¿por qué te marchas si vas a regresar?”, y esta imagen también muestra dos carros antiguos, con placas de fecha de 1926, donde nos da la idea de que las personas a pesar de que siempre intentan pasar al otro lado de la frontera, es decir, a los Estados Unidos, nunca encuentran el día para poder regresar a su país. Porque a pesar de que México no es el mejor país del mundo, no cabe duda que no hay lugar como México, y definitivamente Estados Unidos no llena el hueco que México causa en las personas, es por eso que la frase tiene mucha credibilidad, para qué te engañas en ir a Estados Unidos, si al final terminarás regresando a México. No cabe duda que la comida, la cultura, las personas, son muy diferentes en Estados Unidos, es por eso que las personas que se van de aquí, lo único que desean es regresar.
Elsie Agraz Romero
Grupo: 531
9 sept. 2009
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